miércoles, 9 de mayo de 2012
Imágenes de la tercera charla NINI En el Péndulo Polanco
Agradecemos la donación de excelentes fotografías al Mtro.David Silva
Expositores de la tercera Charla de Arte NINI Mtro. Héctor Terrones ( Diseñador de Moda y creador del Concepto HT)
Yuri López, Pintora, Directora de la Galería de los Milagros y Promotora de Arte
Al centro Cristina Ortega, Creadora del Concepto Arte NINI
domingo, 6 de mayo de 2012
Compartiendo segunda Charla de Arte NiNi
http://www.youtube.com/watch?v=ZAN1vVPCJbE
Cristina Ortega
Vanguardia.arte.nini@gmail.com
La próxima semana subiremos la charla 3, Gracias a todos los asistentes por hacer posible esto y solicitar llegara a nuevas comunidades de la República Mexicana.
martes, 17 de abril de 2012
miércoles, 4 de abril de 2012
Segunda Charla de Arte NiNi
Maestro Eloy Tarsicio. Mtra. Cristina Ortega y Maestro Paul Achar. Gran noche la de las Charlas de Arte NINI Gracias por asistir y compartir su experiencia como profesionales y amigos. Gracias Péndulo Polanco
miércoles, 7 de marzo de 2012
Charlas de Arte NiNi
El pasado Miércoles 29 de Febrero se llevo a cabo la primera Charla de Arte NiNi con el tema: “La importancia del Arte en Nuestros Días”
Las expositoras: Lic. Ana Lilia Maciel, Subdirectora de Estudios Interdisciplinarios del CENART (Centro Nacional de las Artes) y Lic. Alicia Labra, Editora y Subdirectora de La Revista Tiempo Libre. Acompañaron a Lic. Cristina Ortega, creadora del concepto “Arte NiNi”.
Se dieron cita en Alejandro Dumas 81, Col. Polanco para departir de manera libre y amena con todos los participantes e invitados conocedores y no conocedores del tema a exponer sus puntos de vista acerca del arte.
Estas Charlas tendrán continuidad con diferentes temas y expositores los últimos miércoles de cada mes en la Cafebrería El Pendulo de Polanco. La entrada es libre.
Con esto Arte NiNi fomenta y promueve la re-significación de lo peyorativo que se ha dado al nombre NiNi. Convocando a conocedores de diferentes disciplinas artísticas con los interesados y hacedores autodidactas que toman el arte como “pasatiempo”. Esto es con la finalidad también del tener un acercamiento a los acuerdos y desacuerdos en forma de diálogos amenos, charlas que invitan a querer preguntar, compartir y pasar un momento agradable.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
Pioneros NINI
Reportaje PIONEROS ARTE NNI
La primera Exposición de Pintura Arte NINI, por fin se llevó a cabo el domingo 28 de Agosto a medio día, en la “Privada Roja” ubicada. Col. Sn Rafael Ciudad de México.
Tuvieron como padrinos de inauguración a grandes talentos artísticos reconocidos internacionalmente como son: El Mtro. Horacio Franco ( Músico Flautista), La Cantante Susana Harp, y El Director Adjunto del Centro Nacional de las Artes, Mtro. Humberto Chávez Mayol
Los Artistas NINI expusieron su obra en toda la privada, teniendo la aceptación de la gente, vendiendo obra y donando un porcentaje al Patronato Cuajimalpa I.A.P. quien se dedica dar a poyo a mujeres y niños de escasos recursos de la zona de Cuahimalpa.
Con este evento Los artistas NINI, confirman su filosofía y el por que de su
nombre. Profesionistas exitosos que Ni necesitaron de una autoridad para que valorara su obra, Ni estudiaron la disciplina artística como profesión, exhibieron sus talentos y ayudaron a quien más lo necesita colocándolos como un genero artístico digno de seguir estudiando, apoyando y reconociendo.
La obra fue expuesta un solo día, sin embargo la demanda a incrementado que planean una segunda exposición para finales de año, invitando a nuevos talento a unirse y considerar su quehacer artístico como un narrador de la historia actual.
Los expositores:
Ana Luz Castillo
Cristina Ortega
Teresa Palacios
Marina Castro
Lourdes Ortega
Patricia Castillo
Alfonso del Valle
Ma. de la Luz Moreno
jueves, 23 de junio de 2011
Semejanzas y Diferencias con otras Artes
Las Semejanzas y Diferencias Del Arte y El NUEVO ARTE NINI
Para poder encontrar una nueva corriente, filosofía, o que hacer artístico, los inventos, las novedades, todo necesita iniciar pareciéndose a…, Nuestra mente necesita similitudes para comprender y aceptar la novedad, posteriormente delimitar y encontrar las diferencias para poder distinguir de lo que antes se parece, o se parecía, con el tiempo está “novedad” tiene su propia personalidad y vive por si misma.
El ARTE NINI, no es más que una manera nueva de ver el que hacer artístico de nuestra sociedad, de los hacedores libres, de arte , “los que pintan por placer”
Ejemplifiquemos, asemejemos y después diferenciemos para saber a que generación pertenecemos y el por que de su nombre
Diferencia entre el Terror y el Horror
“Según el artículo «terror» Diccionario de la lengua española (de la Real Academia Española), el terror es un miedo muy intenso, mientras que el horror es un sentimiento intenso (no necesariamente miedo) causado por algo espantoso. El horror también es una aversión profunda (que no es lo mismo que el miedo) hacia alguien o hacia algo”
Diferencia entre Emergencia y Urgencia
“Emergencia: Según el diccionario de la Real Academia Española, emergencia significa: suceso o accidente que sobreviene o también; situación de peligro que requiere una acción inmediata. Y según la Organización Mundial de la Salud (OMS), emergencia es aquel caso en que la falta de asistencia conduciría a la muerte en minutos en el que la aplicación de primeros auxilios por cualquier persona es de importancia vital
Urgencia: Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), urgencia se puede definir
como la aparición fortuita en cualquier lugar o actividad de un problema de
causa diversa y gravedad variable que genera la conciencia de una necesidad
inminente de atención por parte del sujeto que lo sufre o de su familia.”
Diferencia entre Art Brut y Arte NINI
“El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. El interés de Dubuffet se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.”
El Arte NINI, está enriquecido por las disciplinas estudiadas o ejercidas por su ejecutante, una experiencia laboral profesional o no la cual ejerce influencia en su que hacer artístico. Esta influencia ya es como temática primaria, secundaria o bien abductiva, o sea el distraer justo su que hacer, haciendo una influencia totalmente opuesta pero al final enriquecedora. Los artistas NINI son Artistas no considerados Ni enfermos, Ni con inadaptabilidad, ya que son ciudadanos que hacen arte por placer, Ni por terapia, Ni por obligación, Ni por ninguna enfermedad.
Diferencia entre Art Naif y Arte NINI
“La denominación naíf (del francés naïf, 'ingenuo') se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico. El concepto naíf del francés naïf o naïve alude no solo a cierta ingenuidad que, aplicada en el arte, se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y teóricos: en algunos casos suelen faltar un sistema de perspectivas o una línea de fuga así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo cromático.”
El Arte NINI puede ser un acercamiento de la misma manera, genuina, autodidacta, acientífica, o mejor dicho atécnica en principio, misma que dará personalidad al Arte NINI, en lo que las demás corrientes artísticas defienden su “autodidacticidad” desde perspectivas diferentes teniendo resultados visibles auténticos, podemos ir concluyendo que el Arte NINI es el Autodidacta que en su búsqueda de técnica y encuentro con el defecto consciente. Éste lo convierte es su “efecto” característico. Ni toca temática infantil, ni coloridos pueriles.
Diferencia entre Arte Kitsch y Arte NINI
“La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.
El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializable.”
De los estilos artísticos mas comentados y con mas variantes según se proceder geográfico. Aquí dista éste del ARTE NINI, por que a pesar de que muchos de los artistas NINIS toman como “copia” otra obra, no la hacen ni inferior, ni ostentan hacerla superior a sus pretensiones, Cuando, insisto, las pretensiones del Artista NINI son el placer de su quehacer artístico, su propuesta nueva donde hay consciencia de su defecto y este lo convierte en efecto, haciendo entonces ya no una “copia” sino una versión NINI de lo tomado como referencia.
El Arte NINI, Ni imita, ni ostenta, ni pretende aparentar.
La Filosofía artística NINI
Insistiendo en todo lo que “no es”; se retoma del texto anterior el constante Conjunción copulativa negativa: “NI” para Clasificar a esta tendencia de trazo Artístico donde su misma definición gramática la define como tal, la conjunción intima de dos disciplinas para crear una propuesta en este caso negativa en imitar sin llegar a ser plagio, en producir obra sin llegar a cambiar de profesión, en tener la consciencia del talento y la ausencia de la técnica copulando conjuntivamente para hacer del defecto un nuevo efecto, esta es la filosofía del Arte NINI. La producción artística como una forma de vida placentera, hedonista, expresan lo que ven, lo que sienten, lo que creen, la técnica contemporánea imitando a la clásica y viceversa y Ni es una, Ni es otra. El autodidacta que se permite la “locura” como método de divertimento y creación, y Ni tiene un método, Ni esta “Loco”. El trazo genuino cuasi infantil, pero Ni es infantil, Ni busca serlo. El NINI, disfruta de su quehacer, busca en lo ya buscado una nueva manera de ver, el permiso de equivocarse y disfrutar la búsqueda sin condenar la equivocación, sino convertirla justo en el estilo que lo identifica:
El defecto vuelto efecto
Son profesionales conocedores de sus temas laborales, y se recrean en el arte por el “divertimento” con la consciencia de lo que hacen, sin mas ambición que ser reconocido su talento, su atrevimiento de “hacer”.
Para poder encontrar una nueva corriente, filosofía, o que hacer artístico, los inventos, las novedades, todo necesita iniciar pareciéndose a…, Nuestra mente necesita similitudes para comprender y aceptar la novedad, posteriormente delimitar y encontrar las diferencias para poder distinguir de lo que antes se parece, o se parecía, con el tiempo está “novedad” tiene su propia personalidad y vive por si misma.
El ARTE NINI, no es más que una manera nueva de ver el que hacer artístico de nuestra sociedad, de los hacedores libres, de arte , “los que pintan por placer”
Ejemplifiquemos, asemejemos y después diferenciemos para saber a que generación pertenecemos y el por que de su nombre
Diferencia entre el Terror y el Horror
“Según el artículo «terror» Diccionario de la lengua española (de la Real Academia Española), el terror es un miedo muy intenso, mientras que el horror es un sentimiento intenso (no necesariamente miedo) causado por algo espantoso. El horror también es una aversión profunda (que no es lo mismo que el miedo) hacia alguien o hacia algo”
Diferencia entre Emergencia y Urgencia
“Emergencia: Según el diccionario de la Real Academia Española, emergencia significa: suceso o accidente que sobreviene o también; situación de peligro que requiere una acción inmediata. Y según la Organización Mundial de la Salud (OMS), emergencia es aquel caso en que la falta de asistencia conduciría a la muerte en minutos en el que la aplicación de primeros auxilios por cualquier persona es de importancia vital
Urgencia: Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), urgencia se puede definir
como la aparición fortuita en cualquier lugar o actividad de un problema de
causa diversa y gravedad variable que genera la conciencia de una necesidad
inminente de atención por parte del sujeto que lo sufre o de su familia.”
Diferencia entre Art Brut y Arte NINI
“El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. El interés de Dubuffet se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.”
El Arte NINI, está enriquecido por las disciplinas estudiadas o ejercidas por su ejecutante, una experiencia laboral profesional o no la cual ejerce influencia en su que hacer artístico. Esta influencia ya es como temática primaria, secundaria o bien abductiva, o sea el distraer justo su que hacer, haciendo una influencia totalmente opuesta pero al final enriquecedora. Los artistas NINI son Artistas no considerados Ni enfermos, Ni con inadaptabilidad, ya que son ciudadanos que hacen arte por placer, Ni por terapia, Ni por obligación, Ni por ninguna enfermedad.
Diferencia entre Art Naif y Arte NINI
“La denominación naíf (del francés naïf, 'ingenuo') se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico. El concepto naíf del francés naïf o naïve alude no solo a cierta ingenuidad que, aplicada en el arte, se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y teóricos: en algunos casos suelen faltar un sistema de perspectivas o una línea de fuga así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo cromático.”
El Arte NINI puede ser un acercamiento de la misma manera, genuina, autodidacta, acientífica, o mejor dicho atécnica en principio, misma que dará personalidad al Arte NINI, en lo que las demás corrientes artísticas defienden su “autodidacticidad” desde perspectivas diferentes teniendo resultados visibles auténticos, podemos ir concluyendo que el Arte NINI es el Autodidacta que en su búsqueda de técnica y encuentro con el defecto consciente. Éste lo convierte es su “efecto” característico. Ni toca temática infantil, ni coloridos pueriles.
Diferencia entre Arte Kitsch y Arte NINI
“La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.
El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializable.”
De los estilos artísticos mas comentados y con mas variantes según se proceder geográfico. Aquí dista éste del ARTE NINI, por que a pesar de que muchos de los artistas NINIS toman como “copia” otra obra, no la hacen ni inferior, ni ostentan hacerla superior a sus pretensiones, Cuando, insisto, las pretensiones del Artista NINI son el placer de su quehacer artístico, su propuesta nueva donde hay consciencia de su defecto y este lo convierte en efecto, haciendo entonces ya no una “copia” sino una versión NINI de lo tomado como referencia.
El Arte NINI, Ni imita, ni ostenta, ni pretende aparentar.
La Filosofía artística NINI
Insistiendo en todo lo que “no es”; se retoma del texto anterior el constante Conjunción copulativa negativa: “NI” para Clasificar a esta tendencia de trazo Artístico donde su misma definición gramática la define como tal, la conjunción intima de dos disciplinas para crear una propuesta en este caso negativa en imitar sin llegar a ser plagio, en producir obra sin llegar a cambiar de profesión, en tener la consciencia del talento y la ausencia de la técnica copulando conjuntivamente para hacer del defecto un nuevo efecto, esta es la filosofía del Arte NINI. La producción artística como una forma de vida placentera, hedonista, expresan lo que ven, lo que sienten, lo que creen, la técnica contemporánea imitando a la clásica y viceversa y Ni es una, Ni es otra. El autodidacta que se permite la “locura” como método de divertimento y creación, y Ni tiene un método, Ni esta “Loco”. El trazo genuino cuasi infantil, pero Ni es infantil, Ni busca serlo. El NINI, disfruta de su quehacer, busca en lo ya buscado una nueva manera de ver, el permiso de equivocarse y disfrutar la búsqueda sin condenar la equivocación, sino convertirla justo en el estilo que lo identifica:
El defecto vuelto efecto
Son profesionales conocedores de sus temas laborales, y se recrean en el arte por el “divertimento” con la consciencia de lo que hacen, sin mas ambición que ser reconocido su talento, su atrevimiento de “hacer”.
jueves, 28 de abril de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
En los últimos años el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, nombró a la generación de jóvenes sin empleo, y no inscritos a un plantel escolar como la Generación NINI, su pseudo "slogan" donde justifica el nombre que ni estudian ni trabajan.
Éste término a trascendido fronteras, y se han proyectado e identificado con ése termino jóvenes que no producen y forman parte parásita de esta sociedad actual, dando como resultados catastróficos sociales y económicos actuales y a futuro.
Socialmente están vulnerables a vandalismo y drogadicción por la inactividad o el ocio al cual dedican su tiempo, y económicamente como nación, representan un retroceso en la actividad monetaria para sustento en un futuro, ya que es gente sin experiencia laboral ni enriquecimiento intelectual.
Las estadísticas marcan números en millones, sin embrago, considero que para ser rector de la UNAM y tener un puesto tan importante social y políticamente es bastante pueril poner un mote despectivo a toda una generación y marcarla como “inactiva” cuando la Máxima casa de estudios rechaza el 97% de sus aspirantes a ingresar. Entonces, No será que el rector se lavo las manos de una manera vil, lejos de proponer solo desvió la mirada de la culpa a su falta de oferta académica y capacidad a tal demanda y colocó la culpa a los victimarios diciendo que, ni estudian, ni trabajan. Cuando sólo no tienen la oportunidad de hacerlo, ya que el 97% son rechazados por la sociedad actual que no oferta, ni tiene la capacidad de poder ver los talentos jóvenes que se pierden, ni el interés de cultivar a toda una generación. Que pena la perspectiva social y política del Rector.
Pero más pena que si la generación NINI es el que no produce por que no puede por falta de oportunidad, o es mas patético contar con un senado o una cámara de diputados que Ni asisten a su recinto, Ni trabajan, que Ni proponen, Ni resuelven, que muchos Ni estudiaron y solo están por recomendación. Entonces, ¿Quién es la verdadera Generación NINI?
Sin embargo Vivimos en una sociedad que soslaya con el lenguaje y es permisivo según su significado
A los ladrones les llamamos, amantes de lo ajeno, y a la prostitución: sexo servicio. De igual manera se volvieron apócrifos los libros del siglo XIX donde Freud propone al Imbécil y el Estúpido como deficiencias mentales, pero se han hecho peyorativas y es mejor usar el termino largo de las mismas como atención dispersa o déficit de atención.
Entonces, si tratamos según desde el léxico a mejorar la visión de nuestra sociedad y ser “tolerantes” por que hacer peyorativo a toda una generación que solo no tiene oportunidad por la deficiencia de capacidad de manejo de masas que tiene las escuelas publicas, o será que la sobre población y el exceso de derecho nos a olvidad a generar obligaciones con la sociedad. Se necesita re-significar el nombre, NINI, no es peyorativo, sólo marca una tendencia de lo que somos todos hoy, a manejar por necesidad una interdisciplina y al mismo tiempo no ser disciplinados en nada.
La Vanguardia del Arte NINI
La Vanguardia Nini
¿Qué es el Arte NINI?
De la expresión “ Ni”… que implica negación de una lista de negativas. Y de el nombre de la “Generación Nini” contemporánea, pero que no producen ni están integrados a la sociedad, ni estudian, ni trabajan, de ahí el nombre de NINI. Para diferenciar y describir esta nueva tendencia.
El arte es un narrador de la historia, conjunta a la tecnología, y la historia que la sociedad demanda y produce. Las consecuencias de toda índole se ven reflejadas en el historial de su arte. Entonces, la generación nini, que no produce, que no esta integrada pero son un grupo generacional que vive improductivo, que ocupa un espacio físico y temporal en la sociedad aunque no está integrado dinámicamente. Luego entonces, La expresión del vocablo de arte nini, es el mismo resultado de artistas que ni venden, ni exponen en galerías formales, ni sustentan en el contexto artístico su obra.
Desde el purismo de la misma semántica “Nini” son analógicamente comparativos aunque no se corresponden mutuamente. Un artista Nini, no es necesariamente una persona de la generación Nini, y viceversa. Aislados uno del otro como conceptos independientes y bajo la misma estructura.
La evolución política y social han hecho que el derecho a la libertad de expresión llegue a todas las tendencias, teoría utópica o no en algunos lugares; sin embargo, el derecho a la libertad de expresión que se vende la frase como idealismo, toca seductoramente a la línea artística confundiendo la libertad de expresión con la falta de preparación en técnica y calidad, de conocimiento de la base de la disciplina artística, sea cual fuere la disciplina que hablemos. ¿Qué es una disciplina, si no la constancia sustentada en la exigencia o demanda de calidad? ¿Por qué se llama disciplina artística, será la palabra disciplina solo retórica, o ya está ésta naturalizada que por ser arte ya no la sentimos como exigencia cuando la acompañamos de la palabra ”arte” ¿Es tan permisivo el arte que se nos olvido que es una disciplina? Ha convertido a los llamados “aficionados” en “maestros”
¿Hasta donde la practica sin conocimiento hace al maestro un verdadero maestro? Nuestro instinto empírico perdura, pero el instinto curioso de conocer por intelecto muere, solo el conocer por el camino de ensayo y error. Sin duda se hace, aunque mas largo el camino en tiempo para llegar a esa maestría y dominio de la disciplina electa. Pero, y los letrados y doctos que estudian la materia, ¿Son entonces una variante de maestría en tema? Ambas partes necesarias, en lo que uno es hacedor de arte , y el otro conocedor, ¿Pero, no se necesita uno del otro en si mismo? ¿Que es un productor artístico sin conocimiento? Y de igual manera, en algún momento el conocedor y/o critico de arte debe tener la experiencia de la practica, aunque no necesario el dominio de la técnica.
Pero nos estamos refiriendo a los hacedores de arte, a los productores de obra, a los que reclaman el derecho libre de la expresión, sin tomar en cuenta el peso del conocimiento del mismo valor artístico.
Todos tenemos libertad de expresar, el arte es expresión, libertad de ello.
El Dadaísmo ya se encargo de romper las reglas del esquema estético compositivo ( y me enfoco sobre todo en artes visuales) De la misma manera El arte Kitsch, hizo permisible el acceso a las tendencias de expresión vulgares (de la raíz pura de vulgo, vulgaris) a participar activamente como “arte” su expresión , no olvidemos lo que representa la palabra “Kitsch”: Corriente y sin gusto. Lo mas interesante, como vanguardias artísticas que innovan rompiendo o des estructurando una regla para posteriormente ser entendidas con lineamientos y reglas. Adagios o retruécanos, pero al final explicaciones barrocas per se.
Sin embargo esa rebeldía artística, (mencionamos rebeldía desde la visión purista de la estética ordenada de composición áurea), el dadaísmo rompe con la estructura y propone un desorden, que después se ordena en leyes, así mismo el Kitsch des estructura el arte como prestigio y lo hace del vulgo, no quiero decir popular, ya que el arte “ Pop” se ha encargado de ello.
¿Quién hace Arte Nini?
El arte es un medio de expresión, de ahí las diferentes áreas y disciplinas artísticas para poder “expresar”. Desde que la política y estructuras sociales demócratas y socialistas permitieron la homogenización social y el derecho a la educación ( nunca se comprometieron a una obligación de educación y mucho menos hablaron de calidad de educación. Para todo derecho hay una obligación, pero en cuestión educativa y menos artística es el caso) , así también el derecho a expresarse, han dado una apertura al arte no estudiado, al no impulsado, (¿Será arte esto?) y a una serie de corrientes nuevas, y renovadoras como: el antiarte, anti diseño, y los tantos mas que como estos aquí propongo: Arte Nini. (Hago uso de este derecho de expresión, del aberrante abuso de ignorancia para poder expresar, “mi propio arte” principio del concepto del artista Nini) . Se han estructurado lineamientos y reglas a todas estas vanguardias artísticas, características que homogenizan estos estilos, o que estructuran y formalizan, ¿Que estructura el Arte nini? ¿Quién lo hace?. Su base es el querer expresar, la satisfacción de la expresión per se, la experiencia básica o empírica, y el sustento del conocimiento mínimo, básico, o nulo en la mayoría de los casos. Da por si un resultado artístico nini, ni se expone, ni se bien-vende, ni propone, ni innova. (De ahí el nombre ya explicado en primeros párrafos) Sin embargo el artista nini, disfruta su que hacer artístico, explora, trasciende en su ausencia de conocimiento, por no escribir: “ignorancia del tema” por que el artista nini siempre tendrá una escusa para decir que no es tan ignorante del tema, aunque reconozca su carencia; es parte de su clasificación nini. De aficionado pasivo, contemplante, pasa a aficionado hacedor, productor activo, entonces el arte hecho es mostrado entre familiares, amigos, los primeros círculos sociales que nos rodean; la habilidad nace de la suma de eventos repetitivos en su producción, aunados a una consulta de Internet, un libro, una revista que proporcionen información adicional a lo que se esta haciendo con el sentido signico de que se esta haciendo “verdadero arte”. La suma de horas invertidas, y el esfuerzo en exigirse y lograr un trazo, una perspectiva ( en el caso de artistas nini visuales) son signos de un valor agregado al escalar la palabra arte para el hacedor nini. Entonces en la parte hedonista de la labor del arte nini contiene estigmas de esfuerzo, misma que hacen un plus para cuando se costea una obra, dándole mayor valor a la cotización, si es que ubicamos al arista de la primera venta. Tiempo y esfuerzo son bases para el costeo, mismas que paradójicamente se castigan al momento de “renegociar el precio de venta” si es que hay algún amigo interesado, entonces, el valor percepción cambia, y el costeo se ve involucrado directamente a la inversión de el material de la obra, directamente proporcional si a este se le consiguió por medio de regalo, donación, u otra manera similar. Luego entonces el costeo es valor objeto-económico de la inversión en material, pues la base del presupuesto de venta es el “valor estimativo”, “la apreciación de la obra” que es sinónimo del reconocimiento artístico a nuestro acto hedonista de querer expresar, mejor conocido vox populi: “El amor al arte” (frase que abarata verdaderas obras de arte)
El artista Nini, es quien sea, usted que me esta leyendo, yo misma. La voluntad y la necesidad de expresión basado en una experiencia neófita o básica artística con un conocimiento mínimo o nulo de la disciplina, con resultados satisfactorios para el hacedor y con pretensiones de mostrar obra para fines , por que no, si se puede, comerciales (Aun que éste no siempre es el fin).
Que pasa con la obra nini que esta ya hecha hoy día, la que esta colgada en el comedor de la casa de la tía, la del despacho de mi contador que pinto su primo, la del consultorio del dentista que colgó por agradecimiento a un paciente muy amigo del médico… Todos somos, y consumimos visualmente arte Nini: Ni propone, ni innova, ni expone, pero comienza a posicionarse como una buena opción decorativa/estimativa para ser mostrada en las paredes de los primeros y segundos círculos sociales. Hasta el momento me he enfocado en arte nini visual, pero también hay música, quien compone y graba por computadora, luego canta en guitarra algunas pisadas y en las fiestas familiares no falta “su palomazo”, así la escultura, y literatura, creo que bien esta leyendo un ejemplo ¿Podría ser? Un poco de ritmo y rima no caería mal para ser mejor criticada. En resumidas cuentas “ De músicos, poetas y locos, todos tenemos un poco” , o mejor dicho en semántica actual: “Ninis y bipolares en todos los lugares”
El tema, la técnica, el estilo, los materiales, la calidad… todo lo que se ve involucrado es meramente trascendental o secundario para el nini.
¿Cuando se deja de ser Artista Nini? Cuando la ausencia de conocimiento del tema, en la técnica, en la asociación con los materiales, y la historia de su disciplina artística comienzan a fusionarse en la mente del artista, da por ende un resultado propositivo, un estilo propio, una conciencia de saber cotizar, una “disciplina” como el mismo nombre dice, se disciplina y se exige para “hacer”, es entonces que deja de ser un hecho hedonista empírico con finalidades placenteras de expresar. Y la finalidad contiene metodología, estructura, sustento; ingredientes contextualizados que dan base a géneros mas específicos y lineamientos con causa y conocimiento.
¿Qué es el Arte NINI?
De la expresión “ Ni”… que implica negación de una lista de negativas. Y de el nombre de la “Generación Nini” contemporánea, pero que no producen ni están integrados a la sociedad, ni estudian, ni trabajan, de ahí el nombre de NINI. Para diferenciar y describir esta nueva tendencia.
El arte es un narrador de la historia, conjunta a la tecnología, y la historia que la sociedad demanda y produce. Las consecuencias de toda índole se ven reflejadas en el historial de su arte. Entonces, la generación nini, que no produce, que no esta integrada pero son un grupo generacional que vive improductivo, que ocupa un espacio físico y temporal en la sociedad aunque no está integrado dinámicamente. Luego entonces, La expresión del vocablo de arte nini, es el mismo resultado de artistas que ni venden, ni exponen en galerías formales, ni sustentan en el contexto artístico su obra.
Desde el purismo de la misma semántica “Nini” son analógicamente comparativos aunque no se corresponden mutuamente. Un artista Nini, no es necesariamente una persona de la generación Nini, y viceversa. Aislados uno del otro como conceptos independientes y bajo la misma estructura.
La evolución política y social han hecho que el derecho a la libertad de expresión llegue a todas las tendencias, teoría utópica o no en algunos lugares; sin embargo, el derecho a la libertad de expresión que se vende la frase como idealismo, toca seductoramente a la línea artística confundiendo la libertad de expresión con la falta de preparación en técnica y calidad, de conocimiento de la base de la disciplina artística, sea cual fuere la disciplina que hablemos. ¿Qué es una disciplina, si no la constancia sustentada en la exigencia o demanda de calidad? ¿Por qué se llama disciplina artística, será la palabra disciplina solo retórica, o ya está ésta naturalizada que por ser arte ya no la sentimos como exigencia cuando la acompañamos de la palabra ”arte” ¿Es tan permisivo el arte que se nos olvido que es una disciplina? Ha convertido a los llamados “aficionados” en “maestros”
¿Hasta donde la practica sin conocimiento hace al maestro un verdadero maestro? Nuestro instinto empírico perdura, pero el instinto curioso de conocer por intelecto muere, solo el conocer por el camino de ensayo y error. Sin duda se hace, aunque mas largo el camino en tiempo para llegar a esa maestría y dominio de la disciplina electa. Pero, y los letrados y doctos que estudian la materia, ¿Son entonces una variante de maestría en tema? Ambas partes necesarias, en lo que uno es hacedor de arte , y el otro conocedor, ¿Pero, no se necesita uno del otro en si mismo? ¿Que es un productor artístico sin conocimiento? Y de igual manera, en algún momento el conocedor y/o critico de arte debe tener la experiencia de la practica, aunque no necesario el dominio de la técnica.
Pero nos estamos refiriendo a los hacedores de arte, a los productores de obra, a los que reclaman el derecho libre de la expresión, sin tomar en cuenta el peso del conocimiento del mismo valor artístico.
Todos tenemos libertad de expresar, el arte es expresión, libertad de ello.
El Dadaísmo ya se encargo de romper las reglas del esquema estético compositivo ( y me enfoco sobre todo en artes visuales) De la misma manera El arte Kitsch, hizo permisible el acceso a las tendencias de expresión vulgares (de la raíz pura de vulgo, vulgaris) a participar activamente como “arte” su expresión , no olvidemos lo que representa la palabra “Kitsch”: Corriente y sin gusto. Lo mas interesante, como vanguardias artísticas que innovan rompiendo o des estructurando una regla para posteriormente ser entendidas con lineamientos y reglas. Adagios o retruécanos, pero al final explicaciones barrocas per se.
Sin embargo esa rebeldía artística, (mencionamos rebeldía desde la visión purista de la estética ordenada de composición áurea), el dadaísmo rompe con la estructura y propone un desorden, que después se ordena en leyes, así mismo el Kitsch des estructura el arte como prestigio y lo hace del vulgo, no quiero decir popular, ya que el arte “ Pop” se ha encargado de ello.
¿Quién hace Arte Nini?
El arte es un medio de expresión, de ahí las diferentes áreas y disciplinas artísticas para poder “expresar”. Desde que la política y estructuras sociales demócratas y socialistas permitieron la homogenización social y el derecho a la educación ( nunca se comprometieron a una obligación de educación y mucho menos hablaron de calidad de educación. Para todo derecho hay una obligación, pero en cuestión educativa y menos artística es el caso) , así también el derecho a expresarse, han dado una apertura al arte no estudiado, al no impulsado, (¿Será arte esto?) y a una serie de corrientes nuevas, y renovadoras como: el antiarte, anti diseño, y los tantos mas que como estos aquí propongo: Arte Nini. (Hago uso de este derecho de expresión, del aberrante abuso de ignorancia para poder expresar, “mi propio arte” principio del concepto del artista Nini) . Se han estructurado lineamientos y reglas a todas estas vanguardias artísticas, características que homogenizan estos estilos, o que estructuran y formalizan, ¿Que estructura el Arte nini? ¿Quién lo hace?. Su base es el querer expresar, la satisfacción de la expresión per se, la experiencia básica o empírica, y el sustento del conocimiento mínimo, básico, o nulo en la mayoría de los casos. Da por si un resultado artístico nini, ni se expone, ni se bien-vende, ni propone, ni innova. (De ahí el nombre ya explicado en primeros párrafos) Sin embargo el artista nini, disfruta su que hacer artístico, explora, trasciende en su ausencia de conocimiento, por no escribir: “ignorancia del tema” por que el artista nini siempre tendrá una escusa para decir que no es tan ignorante del tema, aunque reconozca su carencia; es parte de su clasificación nini. De aficionado pasivo, contemplante, pasa a aficionado hacedor, productor activo, entonces el arte hecho es mostrado entre familiares, amigos, los primeros círculos sociales que nos rodean; la habilidad nace de la suma de eventos repetitivos en su producción, aunados a una consulta de Internet, un libro, una revista que proporcionen información adicional a lo que se esta haciendo con el sentido signico de que se esta haciendo “verdadero arte”. La suma de horas invertidas, y el esfuerzo en exigirse y lograr un trazo, una perspectiva ( en el caso de artistas nini visuales) son signos de un valor agregado al escalar la palabra arte para el hacedor nini. Entonces en la parte hedonista de la labor del arte nini contiene estigmas de esfuerzo, misma que hacen un plus para cuando se costea una obra, dándole mayor valor a la cotización, si es que ubicamos al arista de la primera venta. Tiempo y esfuerzo son bases para el costeo, mismas que paradójicamente se castigan al momento de “renegociar el precio de venta” si es que hay algún amigo interesado, entonces, el valor percepción cambia, y el costeo se ve involucrado directamente a la inversión de el material de la obra, directamente proporcional si a este se le consiguió por medio de regalo, donación, u otra manera similar. Luego entonces el costeo es valor objeto-económico de la inversión en material, pues la base del presupuesto de venta es el “valor estimativo”, “la apreciación de la obra” que es sinónimo del reconocimiento artístico a nuestro acto hedonista de querer expresar, mejor conocido vox populi: “El amor al arte” (frase que abarata verdaderas obras de arte)
El artista Nini, es quien sea, usted que me esta leyendo, yo misma. La voluntad y la necesidad de expresión basado en una experiencia neófita o básica artística con un conocimiento mínimo o nulo de la disciplina, con resultados satisfactorios para el hacedor y con pretensiones de mostrar obra para fines , por que no, si se puede, comerciales (Aun que éste no siempre es el fin).
Que pasa con la obra nini que esta ya hecha hoy día, la que esta colgada en el comedor de la casa de la tía, la del despacho de mi contador que pinto su primo, la del consultorio del dentista que colgó por agradecimiento a un paciente muy amigo del médico… Todos somos, y consumimos visualmente arte Nini: Ni propone, ni innova, ni expone, pero comienza a posicionarse como una buena opción decorativa/estimativa para ser mostrada en las paredes de los primeros y segundos círculos sociales. Hasta el momento me he enfocado en arte nini visual, pero también hay música, quien compone y graba por computadora, luego canta en guitarra algunas pisadas y en las fiestas familiares no falta “su palomazo”, así la escultura, y literatura, creo que bien esta leyendo un ejemplo ¿Podría ser? Un poco de ritmo y rima no caería mal para ser mejor criticada. En resumidas cuentas “ De músicos, poetas y locos, todos tenemos un poco” , o mejor dicho en semántica actual: “Ninis y bipolares en todos los lugares”
El tema, la técnica, el estilo, los materiales, la calidad… todo lo que se ve involucrado es meramente trascendental o secundario para el nini.
¿Cuando se deja de ser Artista Nini? Cuando la ausencia de conocimiento del tema, en la técnica, en la asociación con los materiales, y la historia de su disciplina artística comienzan a fusionarse en la mente del artista, da por ende un resultado propositivo, un estilo propio, una conciencia de saber cotizar, una “disciplina” como el mismo nombre dice, se disciplina y se exige para “hacer”, es entonces que deja de ser un hecho hedonista empírico con finalidades placenteras de expresar. Y la finalidad contiene metodología, estructura, sustento; ingredientes contextualizados que dan base a géneros mas específicos y lineamientos con causa y conocimiento.
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